Chitarrista e Mandolinista

la parola ad Emilio:

"Sono cresciuto col sottofondo della musica tradizionale napoletana e del rock inglese anni '70, a 12 anni mi viene regalata una chitarra classica da mio zio Gianni. Con l'aiuto di quest'ultimo e con tanta volontà (il mio sogno era di diventare come John Lennon) comincio a essere il menestrello di falò e compleanni. A 15 anni inizio a studiare con il mio primo maestro, il grande Antonio Quindici. Cominciano a vedersi progressi e mio padre tira fuori la sua storica chitarra elettrica, un imitazione di Fender Jaguar del '65, che mi permette di entrare in un gruppo, i "Pana Sapa" (il primo gruppo non si scorda mai!). A 18 incontro il M° Mario Murru che non finirò mai di ringraziare per tutto quello che mi ha insegnato. Da questo punto e grazie a Mario capisco che la musica per me sta diventando una cosa seria. In questo periodo entro nei "Silene Alba", un gruppo funky che mi fa crescere molto sullo strumento e nella visione della musica d'insieme. Dopo quattro anni che mi seguiva nello studio della chitarra, Mario parte per Firenze ed io continuo con un chitarrista a dir poco eccezionale, Roberto Petrella. Intanto, grazie ad un processo graduale iniziato intorno ai 19 anni, dichiaro il mio amore per la chitarra acustica. Questo mi ha visto partecipe di un interessante progetto acustico con una formazione chiamata "Kapsilon Bemolle", gruppo al quale sono molto affezionato per le mille avventure live vissute insieme. Risale al 2005 l'incontro con i "Diaspora" che rappresentano un fattore di crescita fondamentale per il mio percorso umano e di musicista..."

«Sotto lo sfondo così cupo dell’attuale società del benessere... quale può essere il posto della più discreta delle arti, la poesia?». Così parlava Eugenio Montale nel 1975, interrogandosi sul valore stesso della poesia, sulla sua funzione in una società che aspira, ormai, soltanto al benessere ed al materialismo, svuotando di senso e di significato tutto ciò che non è immediatamente produttivo, che non è immediatamente commercializzabile. A più di trent’anni di distanza, analogamente, Federica Giordano si interroga sul fare poesia, sulla sua nascita e sulla sua realizzazione. L’autrice ha un concetto molto alto dell’arte poetica, sottolinea che «la poesia propriamente intesa non è tanto un testo scritto (e quindi fatto) in versi, ma quella corrispondenza tra il mondo interno e quello esterno che cela in sé qualcosa di misterioso e inafferrabile; si tratta di una sinergia di forze». È qualcosa, dunque, di complesso, di globale, è un incontro-scontro tra le varie forze della natura e, più in generale, dell’universo che ci circonda, è l’unione tra le energie che ci avvolgono e danno luogo ad un’unica forza creatrice, la poesia appunto, il cui fine ultimo è «tendere verso “l’oltre” che strappi l’essere alla prigionia della realtà...».

(dalla prefazione)

Il termine, di etimologia afro-americana ma ancora piuttosto oscura, è nato negli anni venti negli ambienti jazz.

Una jam session è un ritrovo di musicisti che hanno così l'opportunità di provare nuovo materiale musicale e mettere alla prova la loro abilità di improvvisatori in confronto con altri strumentisti; a volte è semplicemente un ritrovo sociale.

Le jam session sono un terreno fertile per l'incontro di musicisti, lo scambio di idee, e sono quindi l'occasione dove sono nate molte collaborazioni musicali.

ACCADEMIA MUSICALE C. MONTEVERDI DI LAURO (AV)

Direttrice Fania Lauro

corsi di:

chitarra SABATINO MOSCHIANO

batteria RICCARDO SCHMITT

basso elettrico e contrabbasso CORRADO CIRILLO

pianoforte MASSIMO ALBANO

canto, violino, musica d'insieme FANIA LAURO

sassofono, clarinetto FRANCESCO LAURO

solfeggio MARILENA NAPOLITANO

PER CHI FOSSE INTERESSATO AD ADERIRE ALLA JAM SESSION

3204287465 FANIA LAURO

3929107855 SABATINO MOSCHIANO

3807176425 RICCARDO SCHMITT